獻給好同事努妹－無印良品：這樣就好

上個周六，我參加了一場「無印良品的簡單生活美學」的講座。所謂的「簡單生活」，在我開始對「品牌經營」這樣的概念有所認知之後，檢視從小到大所接觸的品牌當中，確實就屬「無印良品」所呈現的品牌美學及其商品最當之無愧。從無印一直在傳遞一種「這樣就好」而非「這個很好」的生活哲學，退一步的去思考、檢視生活當中的需要vs.想要；它告訴我們為了追求那份20%想要的美好，所耗費的人力、物力將會不計其數。

想要了解無印良品的簡單生活美學，實地走一趟商場、瀏覽過一次商品簡介甚至從宣傳文案大概都能略知一二。然而，在演講當天最讓我吸睛的，卻是這樣訴求簡單的品牌，在廣告層面，會有如何不同的呈現。


在2006年，無印良品推出一系列What Happened Naturally（自然天成）系列的商品廣告，影片的主角只是一組床架和一張椅子，藉由同一傾斜角度說明商品的人體工學性，甚至人性化地視使用者用途，將椅子可以當床旁的茶几，床也可以當椅子。同樣在壁掛式CD播放器、車站手錶、瓷器、檯燈及沙發椅的系列廣告上，都以單一商品為主題，並技巧性的在同是白色的牆壁拍出白色商品的質感。

沙發椅的扶手組合，

如同鋼琴的黑鍵與白鍵一般，自然天成。

在今年初，無印良品推出了一個名為「MUJI rhythm」（無印節奏）的商品網站。由在日本有Flash教父之稱的中村勇吾及其個人互動設計工作室－tha ltd. 所設計，（非常推薦大家點選網站看看中村先生的作品，tha ltd.提供服務的顧客除了無印良品之外，也包括了Uniqlo、SONY及日系手機品牌iida，皆相當值得一看。噢，只可惜iPad、iPhone或mac的使用者無緣得以一見了…）我們能在網站上看到無印推出的最新商品及推薦商品，以可愛又迷人的姿態隨著背景音樂著輕快的旋律擺動，頁面的呈現仍是無印一貫的簡單美學，卻活潑且動感了起來。點選其中幾樣特別的商品，還能透過15秒的廣告短片看見商品的生產過程、使用方式、設計原理到如何選用合適的原物料。我並不懂日文，卻能在一連串的廣告影片當中了解商品背後的故事及所要傳達的意涵。




講座後的Q&A時間，有位婦人提出了無印良品持續在訴求崇尚自然、珍惜資源理念的同時，未來是不是在環保策略上能有一些不同以往的方式。而後，台灣無印良品的總經理分享了一個例子：日本無印良品的物流中心在神戶港，過去所有商品都必須由產地運送至物流中心後，再出貨給台灣，但有些商品的產地距離台灣很近，卻因物流流程無法產地直送，耗費了不少運輸資源甚至時間。而現在，例如SUS組合鋼架，台灣無印良品成功說服了日本由台灣出貨，除了將減低的成本回饋給消費者，也減少了里程運送及碳排放。無論你喜不喜歡無印良品，能有這樣一個將我們的環境列入第一考量的品牌，提供給消費者更多選擇，豈不也是件相當美好的事情嗎？

在MUJIglobal頻道，可以看到更多

POP-UP：曇花一現的美好

在歐美及東京，像POP-UP Store這類期間限定的臨時概念性商店早已行之有年，它總在無預期之間介入消費者的生活，無論是出現在空置的店面或公共空間，它的出現總在眾人之間製造的大量話題及驚嘆；這樣的行銷手法，也引起了流行雜誌，甚至Time Magazine時代雜誌、The Economist經濟學人的廣泛討論。日本知名服裝品牌Comme des Garçons的創辦人兼設計師川久保玲又將它稱為Guerrilla Store（游擊商店），於2004年初，CDG在東柏林的老舊大樓開始了短期經營的複合式商店，接著在巴塞隆納與新加坡，或是盧布爾雅那、雷克雅維克和雅典等世界各地城市設立，都是以經營一年為限。透過屋內原有的空間規劃出耳目一新的商品擺設，將商店裝潢節省到極致，採用簡約風格、簡單的用色以將焦點放在所販售的商品當中；並且，僅限以海報或口耳相傳的方式宣傳，間接降低了行銷預算，讓所有前往的消費者都能在一個輕鬆簡單的環境當中，以平易近人的價格挑選這些新鮮限量販售的商品。

有趣的是，POP-UP Store的概念及行銷手法至今演化出了愈來愈多元化的模式：除了2007年在紐約出現為期10天的臨時餐廳《Pop Up Supper Club and Café》，改裝舊Hard Rock Café餐廳成為融合lounge bar、私人派對空間和咖啡廳的複合式空間，甚至可以享用到由Michel Richard、Will Goldfard、Cat Cora、Govind Armstrong等名廚設計的三明治、湯品、沙拉等輕食簡餐。此外，少女雜誌Teen Vogue從上星期起到9月初，在紐約開設《Teen Vogue Haute Spot》臨時店鋪，女孩們可以到這補補妝、聽聽樂團表演或是時尚諮詢或模特兒公司試鏡的活動。

《Pop Up Supper Club and Café》

《Teen Vogue Haute Spot》

其中，我一看見就恨不得可以當下sign up的，絕對是這間位於倫敦的第一間POP-UP旅店《The Jacques Townhouse》，好Marie Antoinette式的裝潢風格，尤其是那些粉嫩色彩的Pom Poms，啊…少女如我都想在電腦前尖叫了。可惜的是如同所有POP-UP概念的空間，《The Jacques Townhouse》僅開放兩個星期，每天也只開放兩個時段，曇花一現的美好哪。

入口處的牆面，猜得出來是什麼嗎...竟然是行李箱。

另一面牆面也相當特別，佈滿了古董餐具、配件和復古的手拿鏡。

既然是旅店，當然少不了Reception desk接待處。

最令我迷戀的是這些Pom Poms

Fortune Teller's tent，《The Jacques Townhouse》

知道女孩們總對塔羅牌深信不已

The Forest of Dreams，

這裡是夢境森林，隨意地躺下喝酒吧、作白日夢吧。

我最喜歡的是這家旅店提供了許多骨董洋裝、飾品，甚至是專業攝影師為女孩們拍照，這也難怪前來參觀的媒體們說走進《The Jacques Townhouse》讓人有種重返童年的時空錯覺了。

與其說《The Jacques Townhouse》是一家旅店，他更像一個Gallery或是派對空間，透過藝術家將廢棄的空間活化再利用，因為臨時性而更天馬行空；注入了概念性，也讓我們對於生活空間有更多美的意識、更多美好想像。

Further Thinking：臨時建築 Architecture in Cityscape - 龔書章

J'aime Mon Carré

我看過不下十次的《穿著Prada的惡魔》，從電影院、學校課堂上（大三時的Reading課老師甚至選了這本小說當讀本）、HBO到東森洋片台，大概是每在電視上看見一次那位下巴抬得其高的Miranda Priestly，手邊的遙控器便會忘情地停下；不知怎麼地，我尤其對於漫天的Hermès絲巾從天上飄落的那一幕情景特別深刻。電影中的Miranda Priestly在每天的穿搭中總少不了一條Hermès白色絲巾，確實，那90公分見方的風景充滿了飽滿色彩的圖騰與柔滑觸感，透過變化多端的搭配手法：頭飾、腰帶、環繞頸項間甚至是繫在提袋上，無論如何，都帶有一種特立獨行的個人創意。


有別於Hermès總是給人經典、高檔的品牌形象，今年夏天，Hermès和巴黎的潮流概念店Colette合作推出了一個相當迷人的品牌企劃：J'aime Mon Carré （法文，意即我愛我的絲巾），並由英國籍攝影師Matt Irwin和造型師Francesca Burns合作為來自紐約、巴黎、倫敦及東京的It Girls紀錄下他們與Hermès絲巾的故事，每支小短片都展現了每位女孩的個人魅力與萬種風情；對於女孩們來說更棒的是，J'aime Mon Carré網站上介紹了每一款絲巾的綁法，我們甚至可以在媽媽的衣櫃裡找出一條復古花紋的絲巾（小時候的我最喜歡在出門前，坐在媽媽房間的床上看著她在頸項間繫上一條絲巾了），仿效著網站上的綁法為妳的包包繫上一點巧思；哎呀，手不巧的女孩這時候大概就需要一個巧手的男友啦。

《倫敦》



《紐約》

《巴黎》



《東京》



Hermès與Colette所合作的4款限定款絲巾同時將於9月27日起於Colette店內販售，噢，沒錯，這些絲巾也將裝在Hermès一貫高雅又如陽光般溫暖的橘色盒子中等著女孩們將她們帶回家。

延伸閱讀：Hermes「絲情話意」裝置藝術展覽

本文章同步刊登於 LIVE IT UP STUDIO

Designers Will Save Us / 設計師水水

許多設計師源源不絕的創意都來自追求、改善更美好且便利的生活，的確，一位好的設計師，就像是一位兼備美學及創意的問題解決者，而就在這個世代的我們面臨到了能源短缺、環境變遷及追求永續發展等生態問題時，有越來越多的設計師願意將環保意識貫徹到作品，以創意克服高成本、客戶的潛在流失甚至避免令自己的創意作繭自縛。舉個例子來說，一位平面設計師可以透過降低能耗、重新使用與回收利用素材來表現無限的創意觀點，卻又同時兼顧了視覺美感。也許有些人對此存疑，認為達到完全環保，應該停止所有生產、消費行為甚至藝術創作，然而這樣的要求對於大部分的人們來說是困難的，反而讓人卻步。

至少，設計師在創意發想的過程當中也成為了一個推動者，透過產品告訴消費者他們在乎環境議題，藉此提供消費者在選購產品的過程當中有更多的選擇性，也讓消費者自發性地喚起一些對於環境議題的思考甚至行動。我的想法是，每個人自發性地願意為環境在生活當中做一點簡單的改變，其累積的力量遠比起一年一度的環保活動大得許多。尤其難能可貴的是，一位很棒的環保設計師，不把環保當成一種行銷、宣傳的手法，或是一項附加價值，而是將環保視為其創作本質。

在最新一期的idn雜誌中，特別以「Yes, Designers Can Save the Planet 設計救地球」為專題，匯集22位環保設計師並介紹他們是如何將環保概念力行在每天的設計工作當中。以下是幾個在不同領域然後我自己覺得很有趣的設計，和大家分享。

PostCarden / Product 產品



《PostCarden》是A Studio For Design工作室創作的賀卡系列，目前共有《Allotment》、《Botanical》、《City》和《Football》四款不同設計，每一款卡片的場景設計皆配有一幅由年輕藝術家所挑選的插畫作品。只需要打開賀卡為你的花園搭建場景，放在桌面或窗台上，適時澆點水，《PostCarden》便能為你長成一座私人花園。

Gotta Moo Rationale / Packaging 包裝




《Gotta Moo Rationale》是Narani Kannan學生創作的一部份，目的在做出一個更環保的乳製品包裝，以及創新的紙箱設計，盡可能避免使用來自未開墾林木的紙張、塑膠做為原料。最後她以甘蔗渣為原料，以甘蔗木質素做為內面，同時使用以植物為原料的墨水進行印刷。目前甘蔗渣也廣泛使用於食品/飲料工業。

TNT Stamps / Graphic 平面


由De Designpolitie設計，旨在促進環境保護的一系列郵票作品。這個平面設計公司由Richard van der Laken與Pepjin Zurburg創辦，對於環保設計甚至有了一個這樣的口號：「Denk Groen Doe Goren」（Think Green Act Green）。每一張多彩性及看似童趣的郵票上都是一個環境問題，除此之外，比起印上政治人物臉孔的郵票，收到信件上貼著這麼可愛的郵票也會覺得快樂許多吧（哈）。

The Fun Theory / Installation 裝置

《The Fun Theory》是Volkswagen Sweden與廣告公司DDB Stockholm合作舉辦的一項活動。這個宣傳活動基於一個簡單的理念–如果所有事情都能充滿趣味，人們會更樂意改變自己的行為。因此，活動在為人們指出Volkswagen環保型汽車產品的優點同時，也為他們帶來了歡樂。



除了苦於減肥需要勤於運動的少女們、電扶梯被大批人群堵住、正以手刀全面衝刺的遲到上班族之外，什麼時候我們會甘心放棄電扶梯而走上那彷彿越走越多階的樓梯？《Piano Stairs》的創意構想讓我們成功地打敗懶惰，階梯上跳恰恰。



好創意總是能廣為流傳，繼廣告公司DDB Stockholm一系列的創意影片後，也開始號召四面八方的創意舉辦起The Fun Theory Award比賽。首獎得主的創意從大家恨得牙癢癢的測速照相機出發，想成為下一屆的大樂透得主就乖乖遵守限速吧。

Reference： idn、PostCarden、The Dieline、De Designpolitie、The Fun Theory
延伸閱讀： 無用設計：32位頂尖設計師的永續創意

環保新時尚

有機、生態、環保思維儼然已成為目前設計的趨勢，身為消費者的我們，確實也需要這些對環保議題極度關心的設計師們，帶領我們走向綠色商品。在時尚圈，人們說”Green is the new black”，這裡的綠色指的是環保；黑色則是有潮流、流行延伸之意。

時尚設計師Stella McCartney便是其一，她以有機羊毛為衣料，致力於設計永續性產品，甚至所架設的品牌網站及個人工作室都以風力發電，成功的將她對於環境保護的理想推向極致。

當然，Stella McCartney的精品服飾也許不是人人負擔得起，市場也確實需要更加多元化的綠色商品，Stella McCartney便與許多平價消費品牌如：Gap、Target及Adidas玩起了品牌合作。在與Adidas的合作商品當中，更巧妙地將許多環保、有機素材，例如麻類、竹子纖維運用在包包配件與鞋子上。此外，2012年於倫敦舉行的奧運場上，我們也將在英國代表隊的運動員身上看見Stella McCartney的作品。

如同Coco Chanel女士所堅信：時尚靈感在空氣中、天空等身邊所看見的事物，當越來越多設計師關注起環保議題並有更多元的創作，我們也期待永續設計成為時尚的本質。