獻給好同事努妹－無印良品：這樣就好

上個周六，我參加了一場「無印良品的簡單生活美學」的講座。所謂的「簡單生活」，在我開始對「品牌經營」這樣的概念有所認知之後，檢視從小到大所接觸的品牌當中，確實就屬「無印良品」所呈現的品牌美學及其商品最當之無愧。從無印一直在傳遞一種「這樣就好」而非「這個很好」的生活哲學，退一步的去思考、檢視生活當中的需要vs.想要；它告訴我們為了追求那份20%想要的美好，所耗費的人力、物力將會不計其數。

想要了解無印良品的簡單生活美學，實地走一趟商場、瀏覽過一次商品簡介甚至從宣傳文案大概都能略知一二。然而，在演講當天最讓我吸睛的，卻是這樣訴求簡單的品牌，在廣告層面，會有如何不同的呈現。


在2006年，無印良品推出一系列What Happened Naturally（自然天成）系列的商品廣告，影片的主角只是一組床架和一張椅子，藉由同一傾斜角度說明商品的人體工學性，甚至人性化地視使用者用途，將椅子可以當床旁的茶几，床也可以當椅子。同樣在壁掛式CD播放器、車站手錶、瓷器、檯燈及沙發椅的系列廣告上，都以單一商品為主題，並技巧性的在同是白色的牆壁拍出白色商品的質感。

沙發椅的扶手組合，

如同鋼琴的黑鍵與白鍵一般，自然天成。

在今年初，無印良品推出了一個名為「MUJI rhythm」（無印節奏）的商品網站。由在日本有Flash教父之稱的中村勇吾及其個人互動設計工作室－tha ltd. 所設計，（非常推薦大家點選網站看看中村先生的作品，tha ltd.提供服務的顧客除了無印良品之外，也包括了Uniqlo、SONY及日系手機品牌iida，皆相當值得一看。噢，只可惜iPad、iPhone或mac的使用者無緣得以一見了…）我們能在網站上看到無印推出的最新商品及推薦商品，以可愛又迷人的姿態隨著背景音樂著輕快的旋律擺動，頁面的呈現仍是無印一貫的簡單美學，卻活潑且動感了起來。點選其中幾樣特別的商品，還能透過15秒的廣告短片看見商品的生產過程、使用方式、設計原理到如何選用合適的原物料。我並不懂日文，卻能在一連串的廣告影片當中了解商品背後的故事及所要傳達的意涵。




講座後的Q&A時間，有位婦人提出了無印良品持續在訴求崇尚自然、珍惜資源理念的同時，未來是不是在環保策略上能有一些不同以往的方式。而後，台灣無印良品的總經理分享了一個例子：日本無印良品的物流中心在神戶港，過去所有商品都必須由產地運送至物流中心後，再出貨給台灣，但有些商品的產地距離台灣很近，卻因物流流程無法產地直送，耗費了不少運輸資源甚至時間。而現在，例如SUS組合鋼架，台灣無印良品成功說服了日本由台灣出貨，除了將減低的成本回饋給消費者，也減少了里程運送及碳排放。無論你喜不喜歡無印良品，能有這樣一個將我們的環境列入第一考量的品牌，提供給消費者更多選擇，豈不也是件相當美好的事情嗎？

在MUJIglobal頻道，可以看到更多

POP-UP：曇花一現的美好

在歐美及東京，像POP-UP Store這類期間限定的臨時概念性商店早已行之有年，它總在無預期之間介入消費者的生活，無論是出現在空置的店面或公共空間，它的出現總在眾人之間製造的大量話題及驚嘆；這樣的行銷手法，也引起了流行雜誌，甚至Time Magazine時代雜誌、The Economist經濟學人的廣泛討論。日本知名服裝品牌Comme des Garçons的創辦人兼設計師川久保玲又將它稱為Guerrilla Store（游擊商店），於2004年初，CDG在東柏林的老舊大樓開始了短期經營的複合式商店，接著在巴塞隆納與新加坡，或是盧布爾雅那、雷克雅維克和雅典等世界各地城市設立，都是以經營一年為限。透過屋內原有的空間規劃出耳目一新的商品擺設，將商店裝潢節省到極致，採用簡約風格、簡單的用色以將焦點放在所販售的商品當中；並且，僅限以海報或口耳相傳的方式宣傳，間接降低了行銷預算，讓所有前往的消費者都能在一個輕鬆簡單的環境當中，以平易近人的價格挑選這些新鮮限量販售的商品。

有趣的是，POP-UP Store的概念及行銷手法至今演化出了愈來愈多元化的模式：除了2007年在紐約出現為期10天的臨時餐廳《Pop Up Supper Club and Café》，改裝舊Hard Rock Café餐廳成為融合lounge bar、私人派對空間和咖啡廳的複合式空間，甚至可以享用到由Michel Richard、Will Goldfard、Cat Cora、Govind Armstrong等名廚設計的三明治、湯品、沙拉等輕食簡餐。此外，少女雜誌Teen Vogue從上星期起到9月初，在紐約開設《Teen Vogue Haute Spot》臨時店鋪，女孩們可以到這補補妝、聽聽樂團表演或是時尚諮詢或模特兒公司試鏡的活動。

《Pop Up Supper Club and Café》

《Teen Vogue Haute Spot》

其中，我一看見就恨不得可以當下sign up的，絕對是這間位於倫敦的第一間POP-UP旅店《The Jacques Townhouse》，好Marie Antoinette式的裝潢風格，尤其是那些粉嫩色彩的Pom Poms，啊…少女如我都想在電腦前尖叫了。可惜的是如同所有POP-UP概念的空間，《The Jacques Townhouse》僅開放兩個星期，每天也只開放兩個時段，曇花一現的美好哪。

入口處的牆面，猜得出來是什麼嗎...竟然是行李箱。

另一面牆面也相當特別，佈滿了古董餐具、配件和復古的手拿鏡。

既然是旅店，當然少不了Reception desk接待處。

最令我迷戀的是這些Pom Poms

Fortune Teller's tent，《The Jacques Townhouse》

知道女孩們總對塔羅牌深信不已

The Forest of Dreams，

這裡是夢境森林，隨意地躺下喝酒吧、作白日夢吧。

我最喜歡的是這家旅店提供了許多骨董洋裝、飾品，甚至是專業攝影師為女孩們拍照，這也難怪前來參觀的媒體們說走進《The Jacques Townhouse》讓人有種重返童年的時空錯覺了。

與其說《The Jacques Townhouse》是一家旅店，他更像一個Gallery或是派對空間，透過藝術家將廢棄的空間活化再利用，因為臨時性而更天馬行空；注入了概念性，也讓我們對於生活空間有更多美的意識、更多美好想像。

Further Thinking：臨時建築 Architecture in Cityscape - 龔書章

10個謝謝

今天是好同事黏黏妹最後一天上班

在這裡，我有一些話想對他說…

以下整理10個謝謝

謝謝1黏黏妹在職的最後一天，還幫同事們買午餐下午茶，結果三盒章魚燒被偷

謝謝2 黏黏妹在辦公室氣氛低瀰時，總是首發開炮為全體同仁帶來許多歡笑的淚水

謝謝3 黏黏妹總是在最後一刻，還在改xx局無理要求一翻再翻的無敵歹拖戲

謝謝4黏黏妹總在不經意的時刻，放聲尖叫提醒大家振作向前

謝謝5黏黏妹規劃無敵精密火腿回娘家行程及地圖，貼心到每個人都滿足撐飽在地

謝謝6黏黏妹在墾丁公司旅遊時，刻意安排酒醉橋段製造浪漫又令人措手不及的美妙回憶

謝謝7黏黏妹不斷攪盡腦汁生產每個活動CI，行為有如飛蛾撲火般華麗盛大不斷挑戰自我也挑戰老闆

謝謝8黏黏妹在離職前夕歡迎新人入會餐敘上，以精湛演技配合豪爽聲喉並脫序演出嚇一跳節目，實在感動，貴為難得

謝謝9黏黏妹扮演辦公室可憐小妹一角長達一年的時間，並總以小小抱怨聲表現不平

謝謝10黏黏妹在這一年內對公司貢獻無數歡樂、無限創意、無保留搞笑

本人代表全公司同仁敬上大大的謝意

黏黏妹大家愛你!!

 (這些回憶讓我都要哭哭了)

Hi! Kaoshiung.... Good Bye 嘉年。

退伍到現在也兩個禮拜了，到高雄正式生活一個禮拜，認識嘉年不到一個禮拜，
總之這一切來的很快，我好像也比想像中快適應工作，也感謝嘉年交接了一些設計工作，
嘉年排版比我厲害，而且又被名設計師賞識邀請到他工作室工作，
也是我退伍前一直對自己慌恐的一件事，老實說我不知道我能不能勝任這件工作，
雖然跟嘉年彼此的對話不多，不過也很感謝他默默的寄幾封Mail來幫我打氣，
謝謝他喜歡我某幾樣作品。

嘉年離開公司的前夕，我思考了一下，
也許，除了許妞之外，如果公司沒有嘉年，應該也很無趣吧。
其實生日餐會撇開食物和環境，
我想，最重要的是大家聚在一起那種團結和真實的快樂，
還有嘉年剪了的新髮型乍看還真像她舅舅(笑)。

還有謝謝嘉年介紹美食和幫大家買食物，
雖然只讓你幫我買過一兩次，不過你推薦的小吃都很好吃。
南部真的很多美食，祝福你在北部的設計工作順利。
最後一天一切沒甚麼改變，
也許在位置空下來的那一刻，才會了解緣分的距離。


Macaca
2010.08.27 

離職

離職和辭職一字之差，意思及用法差很多。

我個人沒有太多離職和辭職的經驗，之前就算在泡沫紅茶店工作，
時薪只有六十，依然待了兩年到老闆都脫手不幹了才走。

仔細想想並非多麼了不起，會待這麼久，
也許是因為不想去接受那樣變動的挑戰，
另一方面我總是樂觀的，只要前方有一點點希望，
就可以支撐著走下去。

從9月份起，我們的設計總尖就要離職，
往下一階段邁進，恭喜之餘，對於這份挑戰另一個環境的勇氣，
將會是成長的一個開始。

工作的目的除了賺取金錢得以溫飽之外，
還有完成個人期望的目的：
成就感、經驗、眼界、人際關係，
這些都是支持自我往更高的一個階段邁進的基石，
而這些都需要時間累積，倘若沒有一段時間，不可能憑空出現的。

人的流動在組織內都會造成不同的影響，
不單只是"人離開了"或"新人加入"這麼單純，
一個人才培育不易，企業和個人雙方互相在想些什麼，
關係到組織的長遠發展，其實不管什麼行業都一樣。


本田有明著作三年不辭職裡面提到：當今社會新鮮人在工作三年內紛紛離職。為什麼社會新鮮人無法在職場久待？是年輕人的問題還是企業的問題？企業該如何因應現下的年輕人，創造一個更有競爭力且優質的職場環境？

不管是管理階層或是執行階層，「別人是怎樣做到的？」「請跟我們一起試試看吧？」
大家都可以將職涯中或許原本毫無期待的偶然，
轉為大有可能的必然。

延伸閱讀：
三年不辭職

文案

應該很少人知道當初我錄取這個工作是因為這支影片，
這支影片是我畢業製作的片花，當初的畢業作品竟然是3D動畫及建模，虛擬實境，
已經是五、六年前的事情，這支影片看起來雖然很遜，
但是老闆錄取我的關鍵，就是這支影片的文案。

當時我們跟著老師的計劃，做這個非常生硬的題目，
如果要展出的話，想要引人入勝，真的非常困難，
然而會發想這些文字，主要是當時在製作3D的過程當中，
特別研究光怎麼處理這件事，還特別買書來研究燈光，
才曉得一件東西會真實，其實都是光的關係。

技術層面來說平凡無奇(有些動態的效果我到現在其實也不會做)，
概念也是經過指導老師的建議，我經手的部分只有剪接和文案，
接著就以"文案企劃"的身份被公司錄取。

沒想到，接下來的時光，完全沒有做真正我以為"文案"應該做的事情。

我印象中的"文案"，應該是像胡至宜(包氏國際總經理)那樣，
到底是哪樣我說不上來，但總而言之，不會是像我這樣的，
總感覺一個文案，應該花很多時間看書，喝咖啡，享受生活，
好吧，不然也該是在一再退稿的過程裡面，點點滴滴的學習到各式各樣的文字技術。

後來才曉得，文案的世界無垠無涯，我的誤會是來自「廣告」文案的錯誤想像，
但現在其實沒所謂廣告文案，只要有需要寫些什麼，人人都是文案，
小至"活動時間"、"購票請從速"這樣的雞肋，
大至標案、辦法、服務建議書這樣光看就頭暈的事情，
全都在文案的範圍內，後來的時間內，我花了很多青春和精神在和這些我沒想過的事情搏鬥。


退稿是一定的，但因為那些東西不容易注入個人意志，退了也無關痛癢，
對於一個對於文字有要求的專業文案來說，除非已經認定是工作，
最無法忍受的是自己想破頭想要呈現的意念沒被認可，
對我個人來說，這個理由以外的其它退稿理由，都還算可以接受。

公司曾經想要做一個叫做:FW的刊物，名字是我想的，有免費及轉寄的概念，
和我們常用的:FW方法一致，結果接下來的文案難產，這個刊物就不了了之(其實重點在經費難產)
當時有一度懷疑自己是不是江郎才盡了，(應該要無時不刻這樣懷疑自己)。
如果把文字當成工作的話，就不能隨心所欲，要把這個技術操練的很純熟，
客戶指名要什麼就得做什麼，毫無自尊可言。

我想這跟設計的過程大同小異，
最近手頭上在執行的案子需要硬擠出一定篇幅的文字跟設計，
因為種種原因，在極茫然的情況下，我只好從企劃書系統化的準備好文字交給設計，
結果竟然全數通過，我寫什麼刊什麼。

這件事情的發生大部分是因為時間來不及的關係，
可是這件事情讓我想起一個文案的初衷，
曾經有一段時間陣日寫用不上的企劃書，標不到案子的標案，
我找不到成就感及方向，也不知道怎樣做才是對的，
也因為工作，荒廢過去喜歡無病呻吟的文字習慣，(上面的影片內還看得出一點樣子)
但憑良心說，我覺得那樣構成我生命的東西，真的很棒。

那些都是過程，我學會的不只是文字本身而已。

綠色從生活做起/從教育開始

本次加油排放co2 約46公斤
這麼一串微小的文字
心中像是一場爆破，突然間引起對這個地球的一絲內疚與憂心，長久以來
我都沒有注意到這件對於人類是多微不足道的小事，反之於地球是長久累積的傷害，我們人類就像是一顆顆癌細胞，正慢慢侵略宿主的生命。

人類長久以來像是寄生物仰賴著地球給予的養份，慢慢長成，我們像是身體裡的危害物質，吸取利用大量資源，占領母體，甚至破害維持生態平衡的有益生物、原生動植物品種。近年來人類大量破壞維持正常排放氧氣的大片森林、製造污染迫害生態大使蜜蜂。人類不斷挑戰自我，但也破壞了正常生態環境的運作規律。

2009年底在哥本哈根舉行的氣候會議*，科學界要求發達國家減少排放溫室氣體，在2020年前， 於1990 年的水平上減少25%-40% 的溫室氣體排放，至2050 年減少80%（1990 年水平上），才能有效控制增溫的幅度。
全球氣溫上升攝氏兩度，將有二億人因海平上升而流離失所、全球六分之一人口缺乏安全水源、傳染病漫延以及糧食減產導致上億人口面臨飢餓與死亡。如全球氣溫上升攝氏三度，情況將更惡劣，將有1.7億人口受水災影響，飢餓人口將達5.5億人等。

你知道自己製造了多少二氧化碳排放嗎？透過加油發票或是電費的帳單，我們大概可以略知一二，排放二氧化碳是多麼容易的事。比方說：當你騎車到公司上班的過程，喝咖啡時，咖啡豆在加工時、運送的過程中又製造了多少溫室氣體?其實我們的每個動作，對我們的環境都會產生一定的影響，提醒大家一起從小地方做起吧！



Malawi Academy for Girls

馬拉威女子學校

**(馬拉威-東南非一共和國)

由紐約StudioMDA建築事務所所規劃設計，將於2012年完工，46公頃校園，將可容納450位學生，有圖書館、行政大樓、餐廰、體育館、健身中心、運動場、30間教育、12間宿舍、18間教職員宿舍

建築物屋頂使用太陽能面板，能提供校園所有能源所需，雙屋頂的設計，更利用空氣力學，讓每間教室都有良好的通風。

此外兩座人工溼地結合污水處理環再利用系統，可滿足校園所有用水需求，不需擔心乾旱季節缺水問題。

在這裡的學生將學習環境保護、生態復育等相關課程。 讓女性成為馬拉威永續農業推動的主角，是這座學校重要的任務所在。

綠色從生活做起，從教育開始

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*哥本哈根會議- 1997年，《京都議定書》為解決氣候變化踏出重要的第一步。但是，目前《京都議定書》的減排協議將於2012年屆滿，於是《聯合國氣候變化框架公約》在2007年於峇里定下為期兩年的談判計劃，目標於2009年底舉行的哥本哈根會議 (聯合國氣候變化框架公約第15次締約方會議)，決定2012-2017年全球減排協議。

-MY LOHAS生活誌2010/3月號
-Raising Malawi Academy for Girls網站

J'aime Mon Carré

我看過不下十次的《穿著Prada的惡魔》，從電影院、學校課堂上（大三時的Reading課老師甚至選了這本小說當讀本）、HBO到東森洋片台，大概是每在電視上看見一次那位下巴抬得其高的Miranda Priestly，手邊的遙控器便會忘情地停下；不知怎麼地，我尤其對於漫天的Hermès絲巾從天上飄落的那一幕情景特別深刻。電影中的Miranda Priestly在每天的穿搭中總少不了一條Hermès白色絲巾，確實，那90公分見方的風景充滿了飽滿色彩的圖騰與柔滑觸感，透過變化多端的搭配手法：頭飾、腰帶、環繞頸項間甚至是繫在提袋上，無論如何，都帶有一種特立獨行的個人創意。


有別於Hermès總是給人經典、高檔的品牌形象，今年夏天，Hermès和巴黎的潮流概念店Colette合作推出了一個相當迷人的品牌企劃：J'aime Mon Carré （法文，意即我愛我的絲巾），並由英國籍攝影師Matt Irwin和造型師Francesca Burns合作為來自紐約、巴黎、倫敦及東京的It Girls紀錄下他們與Hermès絲巾的故事，每支小短片都展現了每位女孩的個人魅力與萬種風情；對於女孩們來說更棒的是，J'aime Mon Carré網站上介紹了每一款絲巾的綁法，我們甚至可以在媽媽的衣櫃裡找出一條復古花紋的絲巾（小時候的我最喜歡在出門前，坐在媽媽房間的床上看著她在頸項間繫上一條絲巾了），仿效著網站上的綁法為妳的包包繫上一點巧思；哎呀，手不巧的女孩這時候大概就需要一個巧手的男友啦。

《倫敦》



《紐約》

《巴黎》



《東京》



Hermès與Colette所合作的4款限定款絲巾同時將於9月27日起於Colette店內販售，噢，沒錯，這些絲巾也將裝在Hermès一貫高雅又如陽光般溫暖的橘色盒子中等著女孩們將她們帶回家。

延伸閱讀：Hermes「絲情話意」裝置藝術展覽

本文章同步刊登於 LIVE IT UP STUDIO

職業：藝術家

討論藝術家到底是不是一個工作，

就跟討論展覽這件事是不是本身就是一種浪費一樣。

(如果是節能減碳的展覽，短短時間，小小展出坪數而且還花了天價就更莫名諷刺。)

發起藝術家工會的藝術家湯皇珍，

也是十多年前領頭衝撞既有體制，打造現在華山藝文特區的推手之一，

在某次在台北當代美術館遇到這個藝術家，正在館內進行她的行動藝術，

題目是有一個朋友失蹤了，聽說去找藝術，

她非常積極的對我說明問卷的內容，想要問一問每位觀眾：

藝術找得到嗎？藝術是工作嗎？

因此我也填了那張問卷，就算現在正在從事藝文領域的工作，

對於承認「藝術是工作」仍然有些遲疑。

勞委會對於「工作」的定義，是指有付出勞務之後有金錢的回報，

對於湯皇珍爭取創作者公會這件事情，擔心接下來如果此例一開，

連家庭主婦都要來成立公會了。

有何不可呢？

家庭主婦其實應該需要支薪的(不然她們吃什麼？)

沒有看到實質的金錢其實是被隱藏了，

也許是因為這樣，不健全的環境導致創作者的付出無所回報，

特別是公眾環境的歧見。

1983年，德國即以「藝術家保險」以及「職業藝術家聯盟」，

有制度、有計畫的從基礎上保障職業藝術家生存與工作權，

如今，論及德國文創發展，其核心創作者已達八、九十萬人，

這些措施不只德國藝術家，連在德國境內從事藝術工作者同樣享有。

相較之下，「文化大國」、「文創產業」喊得漫天響的台灣政府，

卻不見任何具體政策面對從事「文化外交」、「文創產業」的第一線堅兵──創作者，

一個無法保障創作者生存權與工作權的社會，如何將創作人才留在台灣？

蔣友柏說，當他選擇要開設計公司的時候，家族裡起了一番風波，

他們認為"那種工作"就像妓女，需要向別人開口給飯吃，

要求給飯吃的工作何其多？當又是一天被工作擔擱走不了的晚上，

我在不是自己的辦公室裡心想，像我們這樣的皮條客(誤)更是妓女都不如啊...

多少熱情，就在繁瑣的行政事務裡消磨殆盡，
創作者所付出的代價，難道不足以成立一個保障權益的公會嗎？
金錢可以買到創作內容，卻買不到創作本質，
我們的社會往能大賺一筆的職業靠攏，
看不起經營無形夢想、建言、看法的藝術家，
他們不是沒有酬勞，而是這個社會完全不重視這些產值。

當必須用錢衡量藝術家的產值時，就算不認同藝術家是一個工作，
照樣使用買菜送蔥的商業技倆殺個血流成河，
急著要跟藝術沾上邊以抬高身價時，
露出那個投機的狡詐商人嘴臉，似乎也沒有比妓女與皮條客高級多少...。

昨天有個剛畢業的女孩問我，如果想要從事文創工作，
該往哪個方向去，我從她的眼睛看見了熱情，除了給她建議，
也希望如果有機會能從事這樣的工作，除了具備應有的能力，
重點是撐下去，該撐得除了經濟，也有眾人的價值觀，
畢竟，在社會走跳從來不是你要風就只有風而已。

我很想告訴她，藝術家在很多人眼中，只是不切實際活在自己世界的一群人，
只是因為他們沒金錢產值嗎？只是因為他們與社會常規不容嗎？
只是因為他們特別反骨，敢言人所不能言，做人所不敢做嗎？
因為我們從來不談夢想，害怕改變，就覺得藝術家不事生產嗎？
這必須從整個社會的價值觀開始從頭檢討。


我想，如果少了衝撞的熱情，這世界會很乏味的。

歡樂載水

在這城市我從來沒質疑過家裡為什麼會有這東西，
這水桶的重要性遠遠家裡的任何一樣東西，
家裡可以沒有第四台但不能沒有水桶，
可以沒有冷氣也不能沒有水桶，
可以找不到工作也不能找不到一個能用的水桶，

高雄人其實不太知道，
在別的城市水龍頭的水是可以直接喝，
在高雄如果你直接喝自來水，
那真是和舉手大喊：「我自願得癌症一樣恐怖瘋狂的舉動」，
高雄人的自來水只限於拿來用不包含食用，
洗任何東西都ok，就是不能讓他流進食道，
也許衛生所該發行一本小刊物，
呼籲民眾怎麼避免勿食自來水。
高雄人其實不太在意要常常去路邊載山泉水回來使用，
因為不去載水回來，這個家可能就會陷入飢荒危機，

於是在高雄可以看見很多加水站，
而且隨著時代的演進這些加水站也隨之進化。

真的不懷疑，我真的聽說過有親戚為了載水，
深入深山，而且不只我這一家人。

這算是第一代的加水站，非常一目了然，
但就這樣放一個大水桶在路邊也真是帥氣。

可能是覺得這樣太過大剌剌，
所以加了一個鐵皮，真是有人情味的城市，
就算是一個無生命的裝置我們還是讓他有個家。

到這樣已經有點誇張了

到這樣已算是發展到一個里程
可能馬上就會出現變型金鋼幫你加水。


加水這真的是這城市的最有趣的全民運動。
只要一來就很自動的去買個桶子，
然後因為找不到加水站而心生找房子的想法，
那自來水呢?不會有人去喝洗澡水啦。