芬蘭經典Iittala

北歐離台灣相當遠，那裡只有四個月能見到陽光，於是北歐人除了格外珍惜好天氣之外，也特別珍惜在家裡溫存的時光。

據說北歐人每天會花2小時，呆在家裡觀察家裡需要些什麼。不管是為每個人量身訂作；能一覺到天亮的上好床墊，還是能增加居家情調的香氛假花，好像都是應運北歐獨特的人文地理條件而打造的精緻產品(或藝術品)，這些產品我想身處亞熱帶的台灣是無法效法的，我想你大概有同感，就像IKEA的家具如果沒買整套，只買個一兩樣實在無法發揮和賣場一樣美觀的效用，不曉得是哪裡不對勁，在賣場裡的東西怎麼擺怎麼好看，買回家就像中邪一樣的不搭，所以總是停留在欣賞的階段。(當然，價錢也是一個考量，再次感謝IKEA提供便宜的北歐家具。)

當然，我們也有北歐人辦不到的東西，例如取之不竭的陽光，用具就算抄北歐抄得有點樣子，也隱約有種俗氣的華麗，
步調緩慢彷彿有花不完的時間一般，我想就算我們使用冰冷的北歐玻璃，也可以帶來充滿台灣的溫度。



Iittala原是在芬蘭的玻璃工藝品牌，後來與北歐 Arabia Hackman BodaNova Hoganas Keramik Rorstrand and Hoyang-Polaris 幾家公司整合，形成一個居家用品的設計品牌。

Iittala的玻璃工藝高超，採用高品質的無鉛玻璃，卻有著水晶 玻璃的特色，由於這個品牌歷史相當悠久(Rorstrand成立於1726年， Hackman 成立於1790年、 Arabia 成立於1873年，Iittala成 立於1881年)， Iittala 擁有相當多的設計經典作品，例如 Grcic 水杯、Alvar Aalto花瓶、Aino Aalto水杯、Toikka 玻璃鳥等。

近年來，Iittala更積極與各國設計師合作採用更為新式的材質(如強化塑膠)，開發更多類型的商品，走向優質與品味的生活解決方案提供者。(北歐櫥窗)

http://www.iittala.com/web/Iittalaweb.nsf/en/home

圖片取自iittala官網

衝衝，台灣設計師週

這次的設計師週擴大舉辦後，內容我覺得很充實，
不過可能因為沒有太多形式上的資源挹注，相關的配套還有成長的空間，例如賣票站我稍微是找了一下子。

跟高雄設計節相比，高雄設計節萬事俱備只欠內容，畢竟比較多的設計師都是在北部，
要圈這些很棒的內容在台北總是比較容易，不過這也不能當作藉口，
這些設計性的專業展覽在台灣都很新鮮，台灣目前也還不夠重視，離全民美學的階段還有很長的一段路要走。

第一站先去北美館的皮克斯20週年展，九點半開始營業前門還沒開已經排了好長一串人，
在太陽底下揮汗如雨的排了一陣子，人潮多到要開4個票口賣票，看來這個展覽真的很熱門，
人多到要採華納威秀的售票模式，這個盛況大概直逼幾年前的VW展，真厲害！

皮克斯這次展出大量的原畫作，從角色到故事、場景，看完一圈等於看完一輪製作過程，
印象比較深刻的就是幻影箱，及最後一站特別為這次特展製作的短片，
幻影箱是以前還沒有電腦的時候，一般家庭會在家裡製作來賞玩的玩意兒，
是利用動畫最基本的原理製作「視覺暫留」而成的，一秒18格的速度讓動化自然形成，
這次幻影箱展出主題是皮克斯的第一部長片動畫「玩具總動員」，感覺很棒很神奇，請務必親自體會。
看完充滿意像的短片就可以明白皮克斯團隊概念落實的製作過程，也像是這二十年來製作過的片子大回顧，請各位千萬不要錯過，
如果可以的話建議不要在假日去看，不然在原畫區只能看到別人的後腦袋。


接下來時間居然有提早，立馬殺去當代藝術館，
這次展出的叫做「派樂地」(註)，派樂地和天堂聽起來只差一點點，
不過相當惡搞，意外的有些作品非常精彩，
作者很多，我特別喜歡 児嶋サコ（Sako Kojima）
這個作者很喜歡用一些可愛和血腥結合的立體兔子或鼠做主題，
帶有一點點性的意味，例如舔自己屁眼的可愛棉羊，
或是有和身體差不多大的卵蛋的小鼠開著像是太空梭的東西(應該是顯微鏡)，
相當極端，很有一種詭異乾脆，具有落差感的特色。
其他作品也都相當豐富，意外花了比在北美館久的時間，另外發現當代現在也開始會作起生意來了，
週邊商品賣到不亦樂乎，現場除了商品連導覽手冊都不再免費，賣10元這真的很高招！
的確是當代藝術的真正價值另一新解啊！就是MONEY ！MONEY ！MONEY！有錢才有下一步未來啊！

接下來吃過飯後，就前往華山－台灣設計週現場，天氣只能用熱到爆形容，
不過才知道高雄當天下午在下雨，題外話，這次台灣設計師週規模變大，內容憑良心說真的很棒，
可是不曉得為啥大門口覺得有點怪怪的，走到大門口，是啊，形像牆和精神堡壘都有，
售票區也有，可是不曉得為什麼覺得不太完整，整個華山除了設計師週還有原本就在華山展出的相關展覽，
華山也是一個有設備有味道的(半)官方展出場所，可能是私人性的意味很濃厚吧！

如果是官方的活動都會特別注意動線或安全之類的，至少會看到很多工讀生走來走去。
在這個展覽的部分是沒有的，但仔細想想，在實際的管理上，我們真的需要這麼多工讀生或工作人員嗎？
這個可變因素是藏在展覽最核心的部分，而大家都在這個細節覺得是其次，不要緊的。

所以我想要表達的是一場完美的展覽，除了展覽內容本身，許多細節都在待安排的範圍裡，
處理那些細節所耗費的心力常常已經遠超過花在展覽內容本身的精神，這是很磨損熱情的一件事。

而這次的設計師週，就是讓我覺得他們因為時間就這麼多，所以他們把所有力氣都拿來對付展覽內容，
一個個小小的好集合起來是大大的好，看了這些認識的或不認識的設計師們的精彩表現，
會覺得有一種熱情油然而生的衝動，詳細的資料就看照片了，
在這裡我買了雨衣包，另外有一個報紙包好想買，
不過還漏買了一個設計師商品，再託別的同事幫忙帶回來好了。

最後拖著剩下最後一點點力氣，去世貿一館看工藝展，
錯過楊承峰老師的現場表演，憑良心講這場展覽辦得還真不錯，很有質感，
果然花大錢就是不一樣(誤)，是不是好的場地能給作品加分啊？(廢話)

楊老師展出的是舊作，這部分就有點帶著欣賞的性質，大略流灠一下就離開了。


更多照片：

衝衝，台灣設計師週

(註)
「派樂地」（parody）的原始語意，指涉一種特殊的藝術模擬手法，
諸如從詩歌、戲劇、美術、音樂…等原有所本之處，
歪改出另一套具有諧仿、詼諧、諷刺、搞笑、滑稽、甚至惡搞意味的異類創作。